Biografía de Iron Maiden

La historia comienza cuando a joven edad, 15 años para ser exactos, Steve Harris (bajista y lider de la banda) le surgen grandes deseos de tocar y formar parte de una banda. Asi es que comienza a tomar un curso de Bajo. En 1973 es aceptado por una banda llamada Gysie's Kiss, rapidamente dejo de tocar en esta banda debido a un llamado de otra banda con mas "calibre", dicha banda tenia por nombre "SMILER", pero harris tenia un pequeño problema... era mucho mas joven que el resto de la banda. Lo que lo obligo a dejar nuevamente otra banda.

La unica manera de no estar siendo rechazado por mas bandas donde harris no encajaba era la de formar su propia banda, y asi es cuando en 1976 inspirado por cierta pelicula Harris tiene la grandiosa idea de crear "IRON MAIDEN" que.. a la postre so convertiria en la mas improtante banda de Heavy Metal de Todos los tiempos.

Asi es Harris tomo el nombre de la pelicula "The Man On The Iron Mask"(El hombre de la mascara de Hierro) en su versión original. En esta pelicula se muestra un instrumento de tortura llamado precisamente Iron Maiden (o doncella de hierro en español) donde las victimas eran colocadas dentro de un sarcofago que contenia picos en el interor del mismo y en la parte interna de la puerta (imaginense cuanto dolor y cuanta sangre escurria de la victima, Ja, Ja, ja...). Ahora, los primeros integrantes de la doncella fueron: Paul Day, Dave Sullivan, Terry Rance, Ron Mathews y Steve Harris, (Nada que ver con la actual doncella) con esta alinecion aseguraron la recidenca en el bar "The Cart and Horses" en Stratford en el East End de Londres. La primera alineacion sufrio grandes cambios, entre los primeros movimientos Paul Day fue reemplazado por Dennis Wilcock de Smiler, quien recomendó a un joven y talentoso guitarrista de nombre: Dave Murray; la entrada de Dave provocó la salida de Terry Rance y Paul Sullivan guitarristas de la banda en aquel entonces, y Bob Sawyer también nombrado Bob D'Angelo junto con Ron Rebel fueron llamados por la banda para ser el segundo guitarrista y el baterista respectivamente, con esta alineación Maiden comenzó a tener shows por todo el este de Londres, pasaron seis meses y Maiden sufrió nuevos cambios, Bob Sawyer abandonaba la banda por causas de Dave, y después en una presentación en "The Bridgehouse" Dennis Wilcock despidió a Dave. Todo este lío de guitarras era con la idea de tener dos guitarras gemelas o "Twin Guitars", la banda abandono por un tiempo esta idea y Terry Wapram fue llamado como guitarra solista y Tony Moore como tecladista. Ron Rebel abandonó la banda y fue reemplazado por Barry Purkis o "Thunderstick". La banda con esta formación toco nuevamente en The Bridgehouse y comprobó que lo de los teclados no iba con su estilo, lógicamente Tony Moore (tecladista) abandonó la banda quien se "jaló" a Terry Wapram quien dijo que el "¡No podia tocar sin los teclados!". Así que Harris para conseguir a un guitarrista, asistió a una tocada de Urchin para persuadir a Dave Murray de que regresara con Maiden. Después Dennis abandonó la banda junto con Thunderstick, y Doug Sampsom ex-batersta de Smiler fue llamado por Harris y un compañero de Harris recomendo a Paul Di'Anno, quien pasó la prueba. Caramba! despues de todo este relajo la alineación segun entiendo quedo de la siguiente forma: Paul Di'Anno como Vocalista, Dave Murray como guitarrista, Doug Sampson como baterista y Steve Harris como bajista.En 1978, la situación mejoró, y Maiden tras 48 horas de intensa labor se preparaba para lanzar su primer demo, "Iron Maiden", "Strange World" y "Prowler" fueron grabados en los Spaceward Studios, cerca de Cambrigde el costo de la grabación era muy alto y la banda no pudo comprar la cinta original. Cuando regresaron a pagar las cintas ya habían sido borradas y solo quedaron algunas cintas de la sesión original sin mezclarse ni editarse así que Dave envío su copia a Neal Key, un disc-jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual impresionado por el sonido atronador de la banda convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La enorme repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de "The Soundhouse Tapes", tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las disquerías de Londres. La cinta llamó la atención de Roderick Charles Smallwood (Ex-miembro de MAM Agency) quien obtuvo la cinta por azares del destino: un compañero de rugby le pasó la cinta y después de checarla y escucharla, se ofreció a la banda como MANAGER. Rod les consiguió tocadas a lo largo del país con el fin de obtener popularidad en territorio ingles antes de llegar a Londres, donde les consiguió varias tocadas para hacer que las compañías disqueras pusieran su atención en Maiden. El 13 de octubre, tuvieron una tocada en "THE MARQUEE". John Darnley vino de EMI Records para ver a Maiden. Rod le hizo una apuesta al manager de "The Marquee", en la cual el prometía vender todas las entradas (700 para ser exacto) para las 7p.m. Rod ganó la apuesta y al mes siguiente EMI firmó un contrato con Maiden. Maiden fué presentado en el periódico musical "SOUNDS En noviembre de 1979 la banda se presentó en los EMI's Manchester Square Studios para grabar "Sanctuary" y "Wrathchild" para la recopilación de metal titulada "Methal For Muthas" que saldria a la venta hasta febrero de 1980. También grabaron cuatro canciones para "The Friday Rock Show" de "Radio One". El guitarrista Tony Parsons llegó para ser la pareja de Murray en las liras y volver a ser un quinteto. Para fines de 1979 había nuevos cambios en la alineación: Doug Sampson abandonaba la banda por cuestiones de salud y Parsons tuvo que ser reemplazado por su poca participación en el escenario, así que el baterista Clive Burr y el guitarrista Dennis Straton se integraron a la banda. El 8 febrero de 1980 la banda lanzo su primer sencillo: Runing Free, el cual rompió por completo la expectativas que tenia la compañía disquera quedando en el lugar no. 44 del chart britanico. El 14 de abril de 1980 salió el primer álbum de la banda titulado "IRON MAIDEN". La banda comenzó después su gira por las islas británicas tocando en cuarenta fechas en menos de dos meses. También se presentaron en "The Marquee", incluyendo una racha de cuatro noches consecutivas de lleno total. Un año después, Dennis Stratton abandona el grupo y aparece uno de los mejores guitarristas de Maiden: Adrian Smith. Es ahí cuando aparece el segundo disco de Iron Maiden: "killers", el cual era una digna secuela de su primer disco, es cuando Iron Maiden por fin sale a una gira mundial. En ese momento todo aprecia indicar que Iron Maiden tenia ya un camino fácil hasta la cima, pero fue entonces cuando el vocalista Paul Di' Anno, al darse cuanta de que Maiden iba rumbo a la cima, comienza a tomar actitudes que lo harían salir de Iron Maiden, pues descuidaba mucho su voz y se metía en muchos problemas a los demás integrantes. Todo parecía indicar que la salida de Paul Di'Anno iba a dejar a la banda sin fuerza, pero fue cuando de camino a la perdición aperece un hombre que mas que mantener a Iron Maiden donde había llegado, lo lanzo a la cima donde permaneció ahí por mucho tiempo: Bruce Dickinson de los ingleses "Samson" con una voz diferente a la de Di'Anno alcanzó tonos que darían a Maiden la fuerza que la banda necesitaba, entonces la banda se prepara para lanzar su tercer álbum: "The Number Of The Beast", este llegaría al número 1 de las listas de U.K. En contraste y debido al nombre y la portada del álbum, la gente comenzó a tomar a Maiden como una banda Satánica y para acabarla Clive Burr considerado entonces como uno de los tres mejores bateristas del mundo, dejaba el grupo por cuestiones personales. Fue entonces cuando Maiden localizo a un baterista con la talla de Clive Burr, Nicko Mc Brain. Ya con esta alineación en 1983 Iron Maiden se prepara para lanzar su tercer álbum: "Piece Of Mind", ya con un nuevo Eddie sellado del cráneo y encadenado a unas paredes, con una camisa de fuerza. En 1984 Iron Maiden lanza otro que también es considerado uno de los mejores: "Powerslave" que llevaría a Iron Maiden a una de las giras mas largas que la banda ha hecho la "World Slavely Tour", donde graba su primer disco en vivo: Live After Death. Para 1986 otro nuevo álbum se preparaba, "Somewhere In Time" grabado en Nassau y Munich, salió a la venta en septiembre. Este estuvo como No. 3. en las listas inglesas y dio a la banda un disco de oro o platino en la mayoría de los territorios. El nuevo álbum mostraba muchos cambios en el estilo de la banda con el uso de sintetizadores como fondo en varias canciones. A varios fans no les gusto este cambio, pero al final decidieron aceptar que el proyecto de Maiden funcionó. Con una de las mejores portadas que ha tenido un disco de Heavy Metal, en donde Eddie es ahora un cyborg que sostiene un arma en una ciudad muy futurista, y es en este disco donde Adrian Smith se destaca por la composición de varios temas como: Wasted Years, que es uno de los clásicos de Maiden, Sea Of Madness y Stranger In A Strange Land. Para promover el álbum la banda hizo a una gira llamada "Somewhere On Tour". La gira comenzó visitando la Cortina de Hierro, comenzando en Belgrado y terminando ocho meses después en Osaka,Japón. Los escenarios utilizados fueron realmente espectaculares, donde los miembros de la banda eran elevados por los aires mientras la cabeza y las garras inflables de Eddie aparecían. La banda fue filmada y entrevistada para un vídeo documental que salió en 1987 con el nombre de "Twelve Wasted Years", una crónica en vídeo de como Maiden llegó a la fama, llena de material nunca antes visto y entrevistas con personas involucradas en el éxito de Iron Maiden. Con una gira totalmente completada había llegado el momento de preparar el nuevo álbum. 2 años después sacan un nuevo álbum: "Seventh Son Of A Seventh Son", que es considerado por muchos el mejor donde Maiden continua usando los teclados. Este disco fue el primer disco conceptual de Iron Maiden, pues narra a través de las canciones, la leyenda de el séptimo hijo del séptimo hijo, el cual combatirá al mal. Nuevamente cuando Maiden se encontraba en la cúspide, el guitarrista Adrian Smith decide que ya no le satisface tocar con Maiden, y simplemente deja de tocar en la banda. Bruce Dickinson propone un guitarrista que le ayudo como solista, y que además trabajo con Paul Di'anno, Janick Gers, que es tan buen guitarrista como Adrian, además también componía, pero... algo le faltaba, tal vez nadie sabe que... pero algo no lo hacia ser tan bueno como Adrian Smith. La salida de este causo mas estragos de lo que se esperaba, pues entonces es cuando Maiden, además de abandonar los teclados, cae en un bache de su carrera. Esta vez ni Dickinson pudo rescatarlos, sus voz decayó mucho, parecía como si con Adrian se hubiera ido su voz, aunque todavía sonaba bien, Pero aun así, Maiden no pudo ocultar los problemas que había dentro, los cuales se ven reflejados en su disco "No prayer for the dying" considerado por algunos como el peor disco de Maiden. Dos años después, Iron Maiden lanza otro disco que llegaría al numero uno otra vez, "Fear Of The Dark", Dickinson había grabado su ultimo disco como vocalista de Iron Maiden debido a que su voz ya no sonaba tan bien y estaba casi desecha. Después de eso, mientras se buscaba un nuevo vocalista , salieron tres discos en vivo (A real live one, A real dead one y Live at Donington), con lo mejor de su carrera. Nadie podía imaginarse Iron Maiden sin Bruce Dickinson. A finales de 1993, Iron Maiden anunciaba el nombre de su nuevo vocalista, el elegido era Blaze Bayley el vocalista de una banda llamada Wolfsbane, además Maiden anunciaba la grabación de un nuevo disco. Este disco fue atrasado debido a un accidente que Bayley tuvo en motocicleta. Así que fue hasta 1995 cuando el décimo disco de Iron Maiden apareció: "The X factor", el cual demostraba que Iron Maiden si podía existir sin Dickinson. Bayley demostró que no venia a hacer sombra de nadie y aunque su voz no se adaptaba muy bien a muchas canciones de Maiden, fue un digno sustituto de Dickinson aunque solo por muy poco tiempo. La Salida de Blaze Bayley se produjo coincidiendo con la gira Sudamérica que Iron Maiden Realizo a finales de 1998, en donde se cancelaron algunos conciertos en circunstancias en la cuales las actuaciones de Blaze Bayley resultaron lamentables.

Biografia de Black veil brides

Black Veil Brides (abreviado BVB) es una banda de metal formada en el año 2006, en la ciudad de Cincinnati(Ohio), pero traslada tiempo después Hollywood, (California).

El origen del nombre según el vocalista Andy Biersack es sobre su fascinación por el Catolicismo de Roma y la oscura imagen que evoca; el término Black Veil Bride (Novia de Velo Negro) viene de la iglesia. Cuando una monja tenía su coronación, ella se casaba con Dios y ellas literalmente tenían una ceremonia en que vestían un velo negro porque ella se rendía a los principales placeres de la vida.

Su estilo musical es catalogado como metal alternativo,metalcore,rock gótico,glam rock, post-hardcore y screamo.Segun Andy, el estilo de la banda es una prueba de metal melodico, romántico y oscuro en esencial, con elementos del punk rock, tomando bases de deathcore y heavy metal. Se destaca sus influencias de bandas como Aiden, Avenged Sevenfold y Alkaline Trio. A su vez, el maquillaje que usan los miembros de la banda son representativos, Andy destaca por las líneas en su rostro que parten desde su boca hasta los extremos de las mejillas representando cicatrices, mejor conocido como Chelsea Smile, este tipo de maquillaje para Andy y la banda les resultó muy llamativo cuando lo veían en videos y conciertos del vocalista WiL Francis (Aiden/William Control), aunque hoy en día Francis ya no usa ese tipo de maquillaje, Andy retomó ese maquillaje y lo convirtió en su distintivo en la banda.

Biografía My Chemcal Romance

My Chemical Romance (nombre inglés que puede traducirse como Mi Romance Químico) es una banda de Nueva Jersey cuyos miembros provienen de Belleville y Kearny, Nueva Jersey y, su baterista, de Chicago. El género musical de My Chemical Romance es muy debatido, tienen influencias de The Smiths, Morrissey, The Cure, Iron Maiden, The Misfits, Black Flag, entre otros. Aunque se le asocia frecuentemente al estilo emo ellos han dicho en numerosas ocasiones que su música no corresponde al género, y que se sienten más identificados con el Rock Alternativo.

El nombre del grupo viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" (en español Éxtasis). Fue sugerido por Mikey Way, el hermano de Gerard. Su nombre es a veces abreviado como "MCR" y llamado "My Chem" por fans.

2001 a 2002: primeros años:

El grupo se formó cuando Gerard Way llamó a su amigo de secundaria Matt Pelissier, en el año 2000 para formar una banda. Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primera canción "Skylines and turnstiles", escrita por Gerard Way mientras vivía en New York e inspirado en el atentado a las Torres Gemelas el día 11 de septiembre, que decidieron llamar al guitarrista Ray Toro para que tocara junto a ellos, pues Gerard lo conoció por medio de un amigo que tenian en común y era el mejor guitarrista que conocía. Los tres pasaron un tiempo juntos y grabaron un demo en el invierno de 2001 en la habitación de Gerard, ubicada en el sótano. En este demo se grabaron las canciones "Our lady of sorrows" (entonces llamada "Bring More Knives"). El hermano menor de Gerard, Mikey Way, se enteró de este nuevo proyecto y quiso unirse, pero nunca había tocado ningún instrumento, así que dejó sus estudios y se quedó ensayando hasta altas horas de la madrugada para aprender a tocar el bajo, tarea que consiguió a medias ya que sigue estando muy limitado para su ejecución en vivo y en estudio.

En el 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar un disco titulado I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. La banda comenzó a grabar el disco en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero se interesó por la banda y se integró a ella, dejando de lado la universidad y su anterior banda, Pencey Prep. Aunque Frank Iero se integró último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos pistas del álbum: "Early sunsets over Monroeville" y "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us". El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue lanzado en julio de 2003. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our lady of sorrows" y "Vampires will never hurt you". Gerard, al escuchar el CD, pensó escuchar uno de su padre, y dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.


2003 a 2005: el éxito de Three Cheers for Sweet Revenge:

En el 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise/Warner. Después de un tour con Avenged Sevenfold la banda comenzó a trabajar en su segundo disco y el 8 de Junio del 2004, con un estilo más maduro y consolidado, lanzaron el disco Three Cheers For Sweet Revenge, álbum más comercial que el anterior y con el que se dieron a conocer en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. Algunas de las canciones más reconocidas son "I'm not okay (I promise)", "Helena", "The ghost of you" y "Thank you for the venom".

En comparación con "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love", el carácter del segundo álbum es un poco menos, por así decirlo, 'autodestructivo', en el sentido en que es menos melancólico, disonante y depresivo, pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del estilo único que forjaron con su primer disco.

La muerte es un elemento claramente recurrente en muchas, si no todas, las canciones de esta banda, característica presente en sus tres discos. Desde temas como "Thank you for the venom" y "Cemetery drive", que tratan de una manera franca y no muy sutil el suicidio como alternativa a una vida de miseria y depresión, hasta "The ghost of you" y "To the end" que claramente evocan escenarios fúnebres, My Chemical Romance ha destacado en sus líricas una cierta fascinación con la muerte. Como se mencionó, el origen de esta obsesión es la experiencia personal del mismo Gerard. Para su segundo álbum, la venganza toma casi igual relevancia, lo que se ve reflejado en canciones como "It's not a fashion statement, it's a deathwish" y "I'm not okay (I promise)", en el mismo título del disco, e incluso en varios logos publicitarios, ropa y accesorios a la venta de la banda (el logo dice "revenge").

Fue durante este tiempo en el que la banda sustituyo a su ex baterista Matt Pelissier por Bob Bryar. Las razones al parecer fueron las discusiones con Ray Toro o porque él no estaba tocando bien la batería. Bob fue presentado como baterista oficial, en Agosto del 2004, durante un concierto en Japón.

En comienzos del 2005 la banda se unió al primer Taste of Chaos tour, y luego fueron teloneros de Green Day en su tour American Idiot. Después iniciaron un tour con Alkaline Trio y Reggie and the Full Effect por todo Estados Unidos. A finales de ese año, se unieron con su banda amiga The Used para hacer un tributo a la canción "Under pressure", originalmente de la muy conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del tsunami que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La canción fue incluida como Bonus Track en el álbum In Love and Death de The Used que salió en septiembre de 2004.


Inicios del 2006: Life on The Murder Scene:

El 21 de marzo del 2006, Life on the Murder Scene fue lanzado. El primer DVD incluye la historia de la banda, y el segundo trae los videos músicales, la fabricación de sus videos y presentaciones en vivos. Una desautorizada biografia DVD Things That Make You Go MMM! también fue lanzada, el 27 de junio de 2006. Este DVD no ofrece ningún clip ni presentaciones en vivo de la banda, sino que contiene entrevistas con los que conocían la banda mucho antes de su renombre mundial. La banda comenzó a grabar su tercer álbum del estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. Se pensaba que el nombre del álbum podría ser The Rise and Fall of My Chemical Romance, pero en una entrevista con la revista inglesa Kerrang!, Gerard dijo que “nunca era el título del álbum, solo fue una broma”. El 3 de agosto del 2006, la banda terminó sus videos para los dos primeros singles de su tercer disco, "Welcome to the black parade" y "Famous last words", para ser lanzados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de Enero de 2007. Los videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, director de los videos de Nirvana y Green Day. Durante la grabación de Famous last words, Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgo los ligamentos de los tobillos y Bryar una quemadura en la pierna que le provocó una infección que necesitó la supervisión constante en el hospital; por lo que la banda se vio forzada para cancelar un par de conciertos.


Finales del 2006: The Black Parade:

El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres. El nombre del álbum fue anunciado y 20 personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor de Hammersmith, seguidos por un grupo de fans con un anuncio que decía The Black Parade. Después fue anunciado que "My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade". Entonces las canciones "House of wolves", "The end." y "Dead!" empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones "I don't love you" y "Cancer". El 2 de septiembre del 2006, la canción "Welcome to the black parade" fue puesta en su Myspace y en su Purevolume, unas semanas antes de que fuera lanzado su video.

El 11 de octubre la banda apareció con las caras blancas, mientras un grupo tocaba los tambores. También fue mostrado el nuevo logo de la banda y su nuevo look; tocaron Welcome to the black parade. El 23 de octubre la banda lanzó mundialmente su tercer disco de estudio, The Black Parade. En una entrevista realizada dijeron que "The Black Parade" es algo así como un alter-ego, como una nueva banda, lo que se nota en la nueva apariencia de los miembros, especialmente la de Gerard, dando la apariencia de ser un paciente de quimioterapia, haciendo alusión a una de las canciones del álbum: "Cancer". Mencionaron incluso que era con este álbum que querían ser recordados.

Este disco es el más comercial del grupo, con un estilo más punk que nunca, asemejándose a grupos como Green Day. Sin embargo, en canciones como Welcome to the black parade o House of wolves, sigue estando ese estilo "oscuro" tan característico del grupo. Pese a llevar un menor tiempo en venta, este álbum se ha convertido posiblemente en el más popular de los tres.

"Welcome to the black parade" fue el primer sencillo de este álbum, "Famous last words" el segundo y "Disenchanted" el tercero.


Géneros disputados e influencias:

La banda ha sido descrita por varios medios como Rock Alternativo, emo, emocore, indie, nu-punky, Pop punk, Post Hardcore y revival Punk. Pero la banda se describe a sí misma solo como Rock o "Pop peligroso y violento" en su página web, también han dicho que no son emo.[1] My Chemical Romance ha dicho que sus mayores influencias han sido Queen, Thursday, Iron Maiden, The Misfits, y Morrissey/The Smiths.[2] Geoff Rickly, el cantante de Thursday, también los ha comparado con Ink & Dagger.

Biografia Dragon Force

Formada el año 1999 a partir de los remanentes de una banda de Black Metal llamada Demoniac y de otras agrupaciones, tomaron en un principio el nombre de «DragonHeart», que tuvieron que cambiar posteriormente debido a la existencia de de una banda brasileña con el mismo nombre, que también tocaba Power Metal.

Bajo el nombre de DragonHeart sólo sacaron un Demo llamado ‘Valley of the Damned’. Un tiempo después, y bajo el nombre de Dragonforce, ‘Valley of the Damned’ fue editado como disco completo.

Han sufrido cancelaciones en Italia porque decían que fomentaban el satanismo, del mismo modo que había pasado a la Banda Distorsión en su gira finlandesa de 2006, cuando teloneaban a Stratovarius junto a Metal Church. DragonForce y Distorsión han tocado juntos y de hecho se espera que graben un disco de heavy trash juntos.

DragonForce se diferencia de otras bandas de power metal en la velocidad de sus temas, sus solos rápidos, la influencia de los sonidos del teclado (semejantes a los videojuegos antiguos) y el uso del blast beat en la batería, lo que le da un sello inconfundible.

DragonForce ha demostrado ser una banda de power extremo única, y gracias a sus demostraciones se estan ganando poco a poco el respeto de sus seguidores. Actualmente se encuentran en gira mundial junto a los vikingos Turisas y se espera que pronto anuncien una gira por Sudamérica.

La voz de ZP Theart combina mucho ya que encaja con el estilo de la banda de modo que logran un power metal único que sobrepasa muchas fronteras hasta llevar al metal a una nueva era.

Integrantes de la banda

* ZP Theart (Sudafricano) – Voces y coros
* Herman Li (Hongkonés) – Guitarras y coros
* Sam Totman (Neozelandés) – Guitarras y coros
* Vadim Pruzhanov (Ucraniano) – Teclados , piano y coros
* Dave Mackintosh (Escocés) – Batería y coros
* Frédéric Leclercq (Frances) - Bajo y coros

Biografía Avenged sevenfold

Formación y primeros años (1999-2004)

La banda fue formada en 1999 en Huntington Beach, California, con los miembors originales: M. Shadows, Zacky Vengeance, The Rev y Matt Wendt. Shadows dijo que el el nombre de la banda hace referencia a la historia bíblica de Caín y Abel, aunque también ha manifestado que Avenged Sevenfold no es una banda religiosa. Después de su formación, cada miembro de la banda también escogió su seudónimo, que ya eran apodos de la escuela secundaria. Después de la publicación de su álbum debut, la banda grabó dos demos en 1999 y 2000. su album debut, Sounding the Seventh Trumpet, fue grabado mientras los miembros de la banda tenían apenas dieciocho años de edad y estaban aún en la preparatoria; fue originalmente publicacdo con su primera discográfica, Good Life Records, en 2001, después de que quien sería el guitarrista líder, Synyster Gates, ingresara en la banda en 1999. La canción «To End the Rapture» fue reeditada con la banda completa. El albúm fue posteriormente publicado con Hopeless Records en 2002.

La banda comenzó a recibir reconocimiento tocando con bandas como Mushroomhead and Shadows Fall y tocando en el Take Action Tour. Después de unirse su cuarto bajista, Johnny Christ, publicarón el álbum Waking the Fallen con Hopeless Records en agosto de 2003. La banda recibió perfiles en Billboard y The Boston Globe. También tocaron en el Vans Warped Tour. En 2004, Avenged Sevenfold sale de gira una vez más con el Vans Warped Tour, en el que grabaron un video para su canción «Unholy Confessions», que fue pasado en MTV2’s Headbanger’s Ball. Poco tiempo después de la publicación de Waking the Fallen, los miembros de Avenged Sevenfold dejan Hopeless Records y comienzan a grabar con Warner Bros. Records.

City of Evil (2005-2007)

City of Evil, su tercer álbum, fue publicado el 7 de junio de 2005 y debutó en la posición 30 en el Billboard 200, vendiendo más de 30 000 copias en la semana de su salida. Seguido del éxito del primer sencillo del mismo, «Bat Country», y junto con su videoclip, las ventas se dispararon y se convirtió en su primer disco de oro. En él su estilo se aleja del metalcore, y M. Shadows elige dejar de gritar, como hacía en los dos discos anteriores. A pesar de que Shadows admite que sufrió daños en la garganta y en las cuerdas vocales y tuvo que pasar por el quirófano para corregir esos problemas, dijo que el cambio en el estilo del grupo no era debido a eso, dato que sale en el DVD All Excess. Mudrock, productor del segundo y el tercer álbumes, dijo que antes de grabar Waking the Fallen Shadows dijo que quería un CD con gritos en muchas partes, para después hacer uno sin apenas gritos. Este objetivo se alcanzó con City of Evil. Aun con esto, el vocalista mantiene que es capaz de gritar mejor que antes gracias al entrenamiento vocal llevado a cabo por Ron Anderson, que había trabajado con otros artistas, tales como Axl Rose, Kylie Minogue o Chris Cornell.

En enero de 2006,City of Evil ganó su segundo disco de oro con el sencillo «Bat Country», publicado en 2005; su música fue escrita en homenaje al periodista y escritor Hunter S. Thompson. El nombre de la canción viene en la página dieciocho del capítulo de su libro Fear and Loathing in Las Vegas, donde Raoul Duke dice: «No podemos parar aquí. Este es un pueblo murciélago». Sin duda fue una de las canciones que más aceptación tuvo por sus fans. En febrero fue publicado el videoclip de «Beast and the Harlot», primera canción de su disco, y poco después, el 30 de junio, el de «Seize the Day», que puso a la banda para llegar a la cima de muchas tablas en todo el mundo. El riff de esa canción fue elegido como uno de los mejores de la historia por la revista Total Guitar de ese año, llegando al puesto 14. Avenged Sevenfold completó su primera gira mundial en 2006 llegando a lugares diferentes en los Estados Unidos, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda. Ganó el premio a Mejor artista nuevo en los MTV Music Awards con el vídeo de «Bat Country», superando a artistas como Panic! at the Disco, Rihanna o Chris Brown. El álbum City of Evil fue uno de los cien mejores discos de la historia, nombrado por la revista Guitar World en octubre de 2006, situándose en el número 63. Ha vendido alrededor de un millón de copias en Estados Unidos y un millón y medio a nivel mundial hasta agosto de 2009.

En 2005 colaboraron en el juego de EA Need for Speed: Most Wanted con su canción «Blinded in Chains».

Avenged Sevenfold (2007-2008)

El repentino éxito de City of Evil les llevó a ser cabeza de cartel del Ozzfest en el 2006, junto con bandas como DragonForce, Lacuna Coil, Hatebreed, Disturbed o System of a Down. Ese mismo año hicieron una gira mundial incluyendo Estados Unidos, Inglaterra, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda.También ese año terminó una gira en todo el mundo, incluidos EE. UU., el Reino Unido (así como de la Europa continental), Japón, Australia y Nueva Zelanda. Después de la cancelación de algunos conciertos, incluso en Inglaterra con la banda de Bleeding Through, la banda anunció la planificación de su cuarto álbum, Avenged Sevenfold. Shadows en una entrevista declaró que no sería Waking the Fallen 2 ni City Of Evil 2, pero que atraería a seguidores de los álbumes anteriores y que aún podría ganar miles más. Antes del nuevo álbum, fue publicado All Excess, el DVD del grupo, el 17 de julio de 2007. Poco después realizaron escalas en Singapur, Indonesia y Japón.

Avenged sevenfold fue publicado el 30 de octubre de 2007 y fue un éxito inmediato, encabezando los primeros puestos de las listas de ventas, llegando incluso al número 4 en el Billboard 200 con unas 94 000 copias vendidas en primera semana. «Critical Acclaim» y «Almost Easy» fueron publicados antes del debut del álbum. En diciembre de 2007 se hizo una animación para la canción «A Little Piece of Heaven», pero solo vio la luz a través de los fans, vía Internet por MVI, debido a la temática de la canción. El tercer sencillo, «Afterlife» y su videoclip fueron publicados en enero de 2008. Su cuarto sencillo, «Dear God», fue publicado el 30 de septiembre de 2008. El álbum homónimo llegó a vender más de 500 000 copias y fue galardonado como Álbum del año en la revista Kerrang! El 17 de noviembre de 2007 alcanzó el número 1 en la lista Billboard Rock Albums, Billboard Alternative Albums y Billboard Hard Rock Albums.

Live in the LBC & Diamonds in the Rough (2008-2009)

Avenged Sevenfold encabezó el Taste of Chaos Tour junto con bandas como Atreyu y Bullet for my Valentine. Utilizaron una grabación de su última presentacion en directo en Long Beach, California, para su DVD Live in the LBC & Diamonds in the Rough, un CD/DVD que fue publicado el 16 de septiembre de 2008. Hicieron versiones las canciones «Walk», de Pantera, «Flash of the Blade», de Iron Maiden (para el álbum tributo Maiden Heaven) y «Paranoid», de Black Sabbath (para el álbum Covered, a Revolution in Sound), de las cuales las dos primeras fueron incluidas en Live in the LBC & Diamonds in the Rough. El CD/DVD vendió 20 000 copias en su semana de publicación y más de 100 000 hasta la fecha. Logró el número 24 en el Billboard 200, el número 9 en el Billboard Rock Albums, el número 7 en el Billboard Alternative Albums y el número 6 en el Billboard Hard Rock Albums.

En junio de 2008 colaboraron en un disco tributo titulado Maiden Heaven en honor al legendario grupo Iron Maiden, haciendo una versión de la canción «Flash Of The Blade» al lado de otros como Metallica, Coheed And Cambria, Dream Theater, Devildriver, Trivium, Machine Head y Black Tide, el cual fue patrocinado por la revista Kerrang! También colaboraron en el último disco del grupo Good Charlotte y Good Morning Revival en la canción «The River».

Muerte de The Rev y Nightmare (2009-Presente)

En enero de 2009, M. Shadows confirmó que la banda había empezado a producir su quinto álbum de estudio; dijo que esta vez buscaban un estilo más clásico y progresivo, con canciones largas. También mencionó que este disco sería el logro más grande de Avenged, y que terminado su gira, el 1 de agosto de 2009, entrarían a grabar. El mismo día que Waking The Fallen consiguió ser disco de oro. También anunciaron que tocarían en el Rock on the Range, del 16 al 17 de mayo de 2009. El 16 de abril tocaron una versión de la canción de Guns N’ Roses «It’s So Easy» en el Nokia Theater, en Los Ángeles, junto con Slash en tarima. M. Shadows fue presentado en el debut solista de Slash con la canción «Nothing to Say».

El 15 de julio de 2009 actualizaron su página electrónica y perfil de Myspace con una declaración de M. Shadows, que decía que el trabajo en el próximo álbum se había iniciado, pero todavía estaban «girando en torno a ideas». La actualización fue el mismo día en que Waking the Fallen fue disco de oro. En una entrevista, M. Shadows reveló que después de que la banda completara su gira en el Festival de Sonisphere, el 2 de agosto, entraran en el estudio para componer y grabar un nuevo álbum de estudio, un seguimiento de sus disco homónimo.

El 24 de diciembre de 2009 se anunció que Avenged Sevenfold había llegado en el segundo lugar en Ultimate Guitar Top Ten de bandas de la década, perdiendo el primer puesto ante Metallica.

El 28 de diciembre de 2009, Jimmy «The Rev» Sullivan fue encontrado muerto en su casa. El Coronel de Orange Country, Mitchell Sigal, confirmó a la revista Rolling Stone que Jimmy “The Rev” Sullivan murió debido a una sobredosis accidental de medicamentos con receta y alcohol. Los reportes de toxicología indican que Sullivan sufrió una “grave intoxicación dado a efectos combinados de oxicodona, oximorfina, diazepam/nordiazepam y etanol. Poco después de su muerte, los miembros de la banda hicieron la siguiente declaración:

Con gran tristeza y pesar en nuestros corazones damos hoy la noticia del fallecimiento de Jimmy «The Rev» Sullivan. Jimmy no sólo fue uno de los mejores baterías del mundo, sino que también, y es aún más importante, fue nuestro mejor amigo y hermano. Nuestros pensamientos y oraciones están con la familia de Jimmy, y esperamos que se respete su privacidad durante este difícil momento. Jimmy, siempre estarás en nuestros corazones. Te queremos.

El 5 de enero de 2010, un funeral privado se llevó a cabo para Sullivan, y un día más tarde fue enterrado en un lugar no revelado.

El 17 de febrero de 2010, la banda anunció que entraban a grabar el nuevo disco con el baterista Mike Portnoy. Shadows, vocalista de la banda, dijo que le preguntaron a Mike sobre grabar el nuevo disco con ellos, ya que era uno de los ídolos the Jimmy «The Rev», y Mike dijo que sería un honor.

En una entrevista reciente con M. Shadows acerca de la muerte de The Rev, confirma que la publicación del nuevo álbum está planeada para julio de 2010. En una entrevista reciente realizada por un diario independiente de Huntington Beach a los padres de Jimmy Sullivan, Barbara y Joseph, Bárbara comentó: «Jimmy escribió algunas canciones realmente buenas. Yo estaba muy orgullosa de él, y sé que a pesar de que será muy difícil para ellos, la banda hará un gran trabajo en su nuevo álbum». La banda planea dedicar su nuevo álbum de estudio a Jimmy.

M. Shadows y Synyster Gates revelaron en Hard Drive Radio algunos detalles del nuevo album: «El nuevo álbum, «Nightmare,» está dedicado a su memoria y aunque no es un álbum conceptivo, está centrado en The Rev. Lo raro del álbum es que hay una canción que se llama «Fiction» (Ficción, nombrada así por The Rev) que primero se llamaba «Death» (Muerte) Esa canción fue la última que The Rev escribió para el álbum, y cuando la entregó dijo: ya está, ésta es la última canción para este CD. 3 días después, murió. Los chicos estuvieron en la ciudad mezclando el álbum y está casi terminado con Andy Wallace.»

Más tarde, Matt hablaba en The Pulse Of Radio sobre la participación del fallecido Jimmy Sullivan: «»Jimmy en realidad dejó un par de voces grabadas» dijo. «Son como una especie de despedida. Simplemente sucede que las cantó en el tono, cantó las palabras muy claras, y no había sangrado en los micros ni nada, asi que las usamos en el disco. Asi que Jimmy en realidad canta en el disco. Todos sus rellenos de batería están intactos, es como si Jimmy las tocara. Asi que es como si fuera nuestro ultimo disco con Jimmy, mas o menos.»» De esta manera se aprecia las ultimas notas de Jimmy Sullivan en este album principalmente por el sencillo nightmare que fue hecho a base de notas grabadas por The Rev , en este caso Nightmare es una de varias canciones que se logro tocar Jimmy en el ultimo album.

El nuevo album de Avenged Sevenfold Titulado Nightmare Se Lanzo Al Mercado El 27 de Julio de 2010. Con un excelente contenido, se lanzo junto con la Deluxe edition. Nightmare debuto en el numero 1 del Billboard 200 siendo este su primer álbum en llegar a esta posición y destronando las 5 semanas de numero uno del álbum Relapse de Eminem.

Características musicales

Nombre del grupo y significado de las letras

El nombre del grupo significa ‘vengado siete veces’ y hace referencia al Génesis, capítulo 4, versículo 15: «Caín dijo a Dios: “¡Grande es mi castigo para ser soportado! He aquí que me echas hoy de la faz de la Tierra, y me esconderé de tu presencia. Seré errante y fugitivo en la Tierra, y sucederá que cualquiera que me halle me matará.” Dios le respondió: “No será así. Cualquiera que mate a Caín será castigado siete veces.” Entonces Dios puso una señal sobre Caín, para que no lo matase cualquiera que lo hallase».

El título de Chapter Four hace referencia al Génesis, 4:15, el capítulo en el que tiene lugar la historia de Caín y Abel. El tema de la canción también parece ser esta historia. «Beast and the Harlot» también está basada en la Biblia; narra en primera persona la historia del castigo a la Gran Babilonia, imperio mundial y base de una falsa religión. En «The Wicked End» se dice varias veces: «Dust the apple off, savor each bite, and deep inside you know Adam was right» (que significa: ‘muerde la manzana, saborea cada mordisco, y en el fondo sabrás que Adán tenía razón’), haciendo referencia a Eva comiendo la fruta prohibida. Aunque el nombre del grupo y de sus componentes en el escenario tiene que ver con la religión, M. Shadows dijo en una entrevista que no son un grupo religioso: «Nadie que lea las letras y realmente sepa algo sobre nosotros sabría que no estamos promocionando nada. En este grupo hay algo que me encanta, y es que nunca inculcamos ningún tipo de creencias religiosas o políticas en la gente. La música está ahí para entretener y quizá provocar reflexiones en ambos lados, pero no intentamos realmente poner nada en la boca de nadie. Creo que hay demasiados grupos que hacen eso hoy en día».

Deathbat

La banda usa un emblema conocido como «Deathbat». Fue originalmente diseñado por una artista amiga de la banda de la secundaria, Micah Montague. Se ve por primera vez en el primer DVD de la banda, All Excess. Deathbat ha aparecido en todas las carátulas de los álbumes de la banda, muchos de los cuales fueron diseñados por Cameron Rackman, una amiga cercana de la banda; ha pasado de ser solo una calavera con alas de murciélago a aparecer en ocasiones como un esqueleto completo con las mismas alas, como puede verse en la carátula de City of Evil. En Sounding the Seventh Trumpet aparecen imágenes de dos personas (que aparentan ser Caín y Abel), otro ángel y un Deathbat semiopaco debajo de ellos. Deathbat también aparece en las carátulas de varios sencillos como «Bat Country», «Warmness on the Soul» y «Critical Acclaim».

Biografía de Green Day

Grupo estadounidense de música rock con reminiscencias punk, formado en 1988 en Berkeley e integrado por Billie Joe Armstrong (voz, guitarra), Mike Dirnt (bajo) y Tre Cool (batería). Billie Joe Armstrong (nacido en 1972 en California) y Mike Dirnt (cuyo verdadero nombre es Mike Pritchard, nacido en 1972), vecinos de la localidad californiana de Rodeo, formaron la banda a finales de los años ochenta.

Billie Joe Armstrong había crecido en una familia de seis hermanos, cuyo padre, camionero y músico de jazz, falleció cuando Billie Joe tenía diez años; su madre, camarera y fanática del country, le regaló un año después una guitarra que todavía posee y toca.

Por su parte, Mike Pritchard era hijo de una adicta a la heroína, lo que hizo que fuera adoptado por una pareja que, a su vez, se divorció cuando Mike tenía siete años. A la edad de quince años, Mike alquiló una habitación en la casa de Billie Joe.

Tre Cool, cuyo verdadero nombre era Frank Edwin Wright III, nació en 1972 en Alemania, y creció en Wilitis, una localidad situada al norte de San Francisco. Pronto creó junto a un vecino el grupo The Lookouts, que llegó a editar un disco en su propio sello, Lookout Records. Con este grupo comenzó a tocar por los clubes punk de la zona de Berkeley, California.

Billie Joe y Mike, hacia el año 1987, formaron The Sweet Children, antecedente real de lo que sería Green Day, nombre que adoptaron en el año 1989. El cambio de nombre se debió a que otra banda local había fichado por Warner Records, y su nombre era parecido (Sweet Baby).

La formación se completó con John Kiftmeyer, más conocido como Al Sobrante, que ejerció de batería al principio de la carrera de la formación. Y, casualidades de la vida, Lookout Records, la productora de Tre Cool, se interesó por el nuevo grupo y editó su primer disco, titulado 1000 Hours, en 1989. A este le siguió un año más tarde el álbum 39 / Smooth, tras la edición del cual Kiftmeyer decidió abandonar el grupo.

Tre Cool entró entonces en la banda para ocuparse de la batería, y Green Day se embarcó en una gira nacional que les llevó a clubes y parques de skate, lo que cimentó su reputación en el circuito underground. En el año 1992 llegó la edición de su segundo álbum, Kerplunk, grabado en cinco días y lanzado en Lookout Records.

Como auténtica banda independiente, hicieron varias giras nacionales a bordo de una furgoneta que antes había servido de biblioteca móvil, comprada y conducida por el padre de Tre Cool, Mr. Wright. Gracias a todo ello, la popularidad de la banda creció de manera inusitada, y el trío dejó de manera amigable Lookout Records para fichar en abril de 1993 por Reprise Records.

La siguiente entrada del grupo en un estudio se prolongó por espacio de cinco semanas, durante las cuales grabaron su tercer álbum, Dookie, un disco de apenas 39 minutos y catorce canciones. El larga duración llegó a las tiendas en abril de 1994, y en un par de meses había vendido más de un millón de copias; ese mismo año actuaron en la gira Lollapalooza y en el festival de Woodstock.

Al año siguiente, Armstrong y Cool fueron padres, y Dirnt se casó. Dookie llevaba una carrera imparable que sólo se detuvo cuando el número de copias vendidas superó los nueve millones. En ese año de 1995 llegó Imsomniac, el siguiente álbum del trío, que, a pesar de no obtener el rotundo éxito de su antecesor, logró vender más de un millón de copias en los Estados Unidos.

Tras la gira posterior a la edición del álbum, el trío decidió tomarse un tiempo de descanso, hasta que en el verano de 1997 grabaron Nimrod, álbum que llegó a las tiendas el 14 de octubre de ese año. En este último disco el grupo introdujo algunos elementos que enriquecieron sus composiciones, como un violín o instrumentos de viento.

Las últimas grabaciones de la banda de Berkeley han sido Warning (2000), Americanidiot (2004) y el directo Bullet in a Bible (2005). Por una de las canciones que integran este último trabajo, Boulevard of broken dreams, la banda recibió un Grammy a la mejor grabación del año.

Biografía Paramore

Para los que empiezan a conocer esta banda, acá les dejo un poco de información sobre ellos.
Paramore es una banda Alternativa/ Pop formada en Franklin, Tennessee en 2004.
El nombre Paramore fue tomado de Par l'amour lo que en francés significa "amante del secreto". A los 13 años de edad Hayley Williams se mudó a Franklin Tennesse donde conoció a los hermanos Farro con los que inició la banda. El dueño de la discográfica Fueled By Ramen los contrató tras verlos actuar. Ese año Jeremy Davis salió de la banda por razones personales dejando a Paramore con 3 miembros, y el disco All We Know is Falling fue inspirado por Jeremy. En el sillón rojo de la portada del disco se ve una sombra que se va, representando el abandono de Jeremy y dejando un espacio. Después la banda le pidió que regresara, Jeremy aceptó, volviendo a la banda en Julio de 2005. La primer canción escrita por todos los miembros se titula "Conspiracy" y la pusieron en su primer disco "All We Know is Falling" (2005) del cual sacaron su primer sencillo, "Pressure", pero la canción no obtuvo el éxito esperado. El mayor éxito del álbum fue "Emergency".
En 2007, lanzaron su segundo disco Riot! junto con su primer single "Hallelujah" en Reino Unido, y "Misery Business" en Estados Unidos. Riot! es un trabajo más maduro, con mayor calidad en sonido y letras. Su fama se acrecentó en el resto del mundo, realizando una gira, The Final Riot! y publicando CrushCrushCrush y That's What You Get.
En 2008 grabaron dos temas para el Soundtrack de la película Twilight (Crepúsculo) tituladas "Decode" y "I caught myself".
Su gira latinoamericana los llevó por México, Brasil y Chile.
Miembros:
Hayley Williams: Piano, Guitarra, Voz.
Josh Farro: Guitarra, Coros.
Zac Farro: Percusión.